Fragment de l'entrevista realitzada per C. P per a la revista D.F. Iradier
- Una vocació tardana?
Carmen Grau
"Si bé és cert que sempre havia tingut un desig latent de dedicar-me a algun tipus d'activitat artística, el fet és que no m'ho prenia seriosament i sempre vaig creure que sí algun dia ho feia seria més aviat el dibuix o la pintura i mai vaig pensar en l'escultura, potser perquè la tècnica m'era completament desconeguda, però suposo que l'afinitat amb una determinada branca de l'art la portes dins i un dia o altre aflora a la superfície. el cert és que un dia sense més, sense saber per què i sense preguntar-m'ho, vaig comprar una pastilla de fang per modelar, Vaig fer un cap de mida natural, sense model, i recordo que les meves mans treballaven molt ràpidament com si elles sabessin millor que jo el que havien de fer. no cal dir que era bastant imperfecta però notable per a una persona que agafava el fang per primera vegada. Em vaig quedar molt relaxada perquè era com si hagués donat sortida a una cosa que sempre havia estat desitjant fer, a una necessitat tan profunda que no havia sabut interpretar fins llavors. Recordo que a continuació van arribar uns amics i van quedar tan sorpresos que va semblar clar que havia de continuar. Llavors vaig prendre classes d'escultura amb Rosa Martínez Brau, que va treballar en la seva joventut amb Marés i Rebull i, posteriorment, vaig fer diversos cursos d'estiu a Pietrasanta, prop de Florència."
- Trobar un estil propi ha de ser la part més difícil,
Com definiries el teu?
"És una cosa que no acaba mai, és bàsicament una qüestió de treball. Has de deixar-te penetrar per les influències i saber mantenir un estil que sigui genuí i propi, un equilibri que només s'aconsegueix amb el temps.
L'escultura reflecteix per a mi, millor que qualsevol altra branca de l'art, la solidesa, la majestat, la immutabilitat, l'etern. Per això totes les meves figures estan en repòs i no en moviment, perquè captar un gest em sembla simplement anecdòtic. Intento buscar un equilibri de volums i espais que tinguin coherència interna. Si això s'aconsegueix podem dir que l'obra existeix per si mateixa amb tot el dret. El bon art sempre ha de ser grat per als sentits, despertar el sentiment del profund, de la bellesa, que tots portem a dins i, en definitiva, apropar-nos a l'universal. El bon art treu el misteri a la llum, per això ens enriqueix. "
- Després d'haver-se produït les grans revolucions,
¿Es pot dir que ja està tot inventat en l'art?
"Les revolucions s'han fet perquè hi havia alguna cosa que revolucionar, calia trencar amb l'art acadèmic, amb el tema obligatori per a l'artista i aconseguir plena llibertat valorant la matèria en si mateixa i no la representació. I en aquest moment s'ha passat al extrem oposat, és a dir, que el obligatori és innovar, revolucionar, quan ja en realitat queden poques coses per trencar. Potser seria bo que es tornés una mica a la disciplina i l'art com ofici i no com la fama. "
- Però crec que hi ha una tendència a tornar a la figuració ...
"Em sembla bé perquè la figuració havia estat desprestigiada fins ara a favor de l'abstracció on potser ja està tot gairebé dit i, d'altra banda, sovint s'oblida que figuratiu no vol dir que sigui realista ja que sempre hi ha una interpretació personal del artista. Un quadre de Velázquez, per exemple, no és fàcil d'entendre perquè té moltes lectures. "
- Quins escultors t'agraden?
"Hi ha molts, però el que més m'ha influït és Henri Laurens, en la seva etapa posterior al cubisme, evidentment Henri Moore amb el qual em sento fins a cert punt identificada perquè la seva referència és sempre la figura humana i l'orgànic. Després, Brancusi, Giacometti, i els grans escultors que han marcat fites en la història de l'escultura i com contemporanis m'agrada molt Andreu Alfaro i Miguel Navarro. "
- L'escultura sembla que ha anat sempre per darrere de la pintura ja que no només hi ha menys exposicions sinó que en les subhastes d'obres milionàries mai es veuen escultures.
"La proporció sempre ha estat més o menys d'un escultor per cada quaranta pintors perquè la feina de l'escultor sempre ha estat en l'anonimat, ha estat un treball dur i en la penombra pel mateix material que s'empra. Ja des de l'antiguitat, els egipcis, etruscs, romans i grecs, van treballar amb un sentiment purament professional, no eren conscients de ser artistes i fins i tot ara desconeixem els noms d'escultors d'obres famosíssimes. d'altra banda, és més fàcil per a una persona que s'interessi per l'art comprar uns pinzells i uns colors que sempre resultaran molt més atractius que el fang, el ferro o la pedra. en el nostre segle va començar la gran revolució de la pintura i va semblar que l'escultura quedava relegada al monumental i commemoratiu, però en els últims anys hi ha hagut canvis i encara que s'ha seguit parlant d'escultura, es tracta d'un nou tipus de realització que està a cavall entre diversos conceptes i que busca un punt mig entre el que no és paisatge i no és arquitectura, el que sol denominar-se instal·lacions o muntatges o també camp expandit o espai raptat, etc ... "- Quin paper juga l'escultura en aquest moment? "l'art és un reflex de la societat i crec que en aquest moment és un reflex de l'efímer davant de la solidesa d'altres èpoques i expressa els temors, la inseguretat i la incertesa que vivim. El concepte de l'etern en el món actual ha perdut valor a favor del que efímer i sembla que s'ironitza sobre aquests valors i es fa taula rasa amb tot, amb el sentiment de monumentalitat o perpetuïtat. No obstant això, cal tenir en compte que moltes coses tenen un valor real i perviuran i el temps, aquest gran escultor, ens dirà quina és la veritat de tot això, perquè en aquest moment hi ha moltes obres sobrevalorades perquè hi ha una certa permissivitat en la que tot val i ningú s'atreveix a opinar i que hi ha uns experts que constitueixen l'autoritat en la matèria d'art i. en aquest sentit, l'art s'ha apartat del gran públic i forma part d'una meva sínia exquisida, la qual cosa no vol dir que no hi hagi coses vàlides però hi ha un excés de protagonisme per part de l'artista. "- Carmen Grau confessa que la seva única aspiració és tenir un llenguatge propi en escultura tant si condueix a la venda com si no. " Crec que si mires massa la venda, corres el perill de comercializarte. No cal dialogar amb l'opinió dels altres sinó amb la pròpia obra. M'agradaria que les meves obres al veure-les al cap d'uns anys aconseguissin interessar com m'interessen ara. "